市川紗椰さんの「 アート」GOOD LIFE
日常に刺激をくれて 心が豊かになる
｜冬もアートを楽しむ｜

アートは難しいものだと感じている人は少なくありません。ただ、その思い込みこそが美術館との距離を広げているのかもしれない、とお二人。

市川さん（以下、敬称略）
私自身、歴史やアートが好きで美術史を学んできましたが、全部を理解しようと思うことはありません。わあ、きれい！ すてきだな、と理屈ではなく感じることを大切にしています。その後になぜ作者はこういう表現をしたんだろう？ と疑問に思ったことを調べていく感じです。これは歴史好きだからだと思います。

高橋館長（以下、敬称略）
それでいいんです。アートは自由なものですから。難しく考える必要はなくて、まずは感覚的に捉えてほしいです。色や形から入ってこれは好き、嫌いとかでいいんです。かしこまらずにリラックスしてアートを感じてほしいですね。

お二人がアートに開眼したのは共に学生の頃だといいます。

高橋
僕は忘れもしない1965年、12歳の時です。
親の仕事で家族で1年かけて欧州を巡り、美術館や教会を訪ね歩いていたんです。気付いたらアートに魅了されていました。日常の中に自然とアートがあった環境は大きかったかな。中でも、当時の「印象派美術館」で見たマネの《オランピア》にはものすごい衝撃を受けました。理屈よりも先に感覚が反応したんです。子ども心に、ヤバいぞこの作品はって感じましたから。

市川
分かります。私もマネのオランピアを見た時は衝撃でした。美化していない生々しさが革新的だなと。深掘りしたくなるきっかけとなる作品の一つです。私がアートに開眼したのは中学生の時でした。小さい頃から美術館に行くのが好きだったんですが、ニューヨークのMoMAで見たマーク・ロスコに度肝を抜かれたんです。生で見る楽しさや体験の力をすごく痛感しました。写真や図録では伝わらない色の奥行きや作品が発している力みたいなものが、確かにそこにありました。

高橋
本当に。生で見るのって想像の何倍も刺激的だし情報量もすごいですから。ついつい堅苦しく捉えがちだけど、アートに正解はないです。

市川
正解がないのが面白いところ。自由に楽しんでと作品から言われているようにも感じます。

「日本には良質な企画展/特別展がたくさんあります。イベント感もあり、美術館初心者の方も楽しめると思います。東京都美術館は刺繍展や海外コレクションなど、本当に多種多様で面白いですよ」

ジャン=フランソワ・ミレー《落穂拾い》　1857年　油彩、カンヴァス　83.5×110.0 cm　オルセー美術館
© Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt / distributed by AMF

エミール・ガレ《壺》1890-1900年頃　多層被せガラス、金属箔封入、エングレーヴィング、溶着　21.0×11.5×底径7.5 cm　オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Adrien Didierjean / distributed by AMF

ピエール＝オーギュスト・ルノワール　《読書する女性》　1874-76年　油彩、カンヴァス　46.5×38.5 cm　オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) /Adrien Didierjean / distributed by AMF

今年の11月から東京都美術館で開催される「オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」展。高橋館長は1984年から2年間オルセー美術館開館準備室に客員研究員として在籍していました。

高橋
オルセー美術館は、もともと駅舎だった建物を美術館に改修しているんです。市川さんはオルセー美術館に行かれたことはありますか？

市川
はい。もともと駅舎だから開かれた感じがするんですね。建物もとてもすてきで日の入り方も情緒的で印象に残っています。あとは年齢を問わずいろんな方が思い思いに過ごしているのがすごいなと。日常にアートがあるってこういう幸せで豊かな光景が広がるんだ、とも感じました。

高橋
美術館やアートの存在の仕方が日本とはまるで違いますよね。僕も当時感じていました。欧米ではアートが政治や宗教、経済、つまり自分たちの社会全般に関わっているのに対し、日本ではそこがつながらないですよね。

市川
だから美術館に行くことが特別なことになってしまうのかも。でも日本の美術館の展覧会って素晴らしいものが多いし、なんだかジレンマも。

高橋
常設でのアートピースの数が少ないのも日本の美術業界の課題でもあります。でも展覧会は本当に面白いものがたくさんありますよね。今回の特別展もオルセー美術館の特徴である絵画、写真、グラフィックなど各分野を網羅しているのをさらにキュレーションして、オルセー美術館の空気も含めて持ってくる予定なので、お楽しみに。テーマが”いまを生きる”というポジティブで明るい視点なんですが、ルノワールの絵画や自然をモチーフにした作品からは元気をもらえるんじゃないでしょうか。

市川
いつ、どこで見るのかによっても感じ方が変わるのもアートの面白いところですよね。どんなふうに展示されるのか今から楽しみです！

「作品の見方が分からないという声を耳にするのですが、例えば絵画だったら筆の動きとかを観察してみるのはどうでしょう？
強さなどからどんな思いで描いていたのかを想像するのも楽しいです」

お二人に東京都美術館の推しポイントを聞きました。「多種多様な特別展、公募展を継続して開催しているところでしょうか」（高橋館長）。「良質な展覧会はもちろんのこと、特別展ごとに発売されるグッズがとてもかわいいんです。独創的だし思い出にとつい買ってしまいます」（市川）

• 「時代背景や歴史を知ることでより一層作品に詰まった思いを感じ取れる。アートに触れることは時代を超えて熱量に触れられることで、それってとてもぜいたくで人生を豊かにしてくれるものだと思います」
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