片岡鶴太郎さんと
感性と対話するアートの世界へ

米ニューヨークのマンハッタンにある小さな建物で一般公開がスタートしたメトロポリタン美術館。2500点以上のコレクションを持つヨーロッパ絵画部門から、よりすぐりの65点の名画を集めた「メトロポリタン美術館展　西洋絵画の500年」が国立新美術館で開催されている。

「僕ね、メトロポリタン美術館には実はまだ行ったことがなくて。だからきょうはとても楽しみにしてきました。ワクワクするなあ」

ルネサンスから19世紀までの西洋絵画史を彩ってきた画家たちの作品をじっくり見て回る鶴太郎さん。

「画家はもともと貴族のお抱えであり、写真のない時代にいかに主人の絵を格好よくすてきに描くかが重要だったでしょう。画家本人の感じたことや思いには蓋をしてしまっている状態ですよね。その後時代が移り変わり、画が自由に好きな絵を描ける印象派の時代がやってくる。はやった画題や描き方がとても分かりやすく展示され巨匠と呼ばれる画家の作品もあり、とても見応えのある楽しい展覧会です」

〈Ⅰ.信仰とルネサンス〉中世の絵画は神性を強調するため平面的で超然とした姿が描かれているが、ルネサンスになるとより人間らしく描かれ空間の奥行きも表現されるように。「この時代は卵やにかわで顔料を練ったテンペラという技法が主流。すぐに乾いちゃうから早く描かなきゃいけない。だから少し硬い印象を受けます」と鶴太郎さん。

絵を始めて30年になる鶴太郎さん。きっかけは一輪のツバキの花だった。

「38歳の時の2月でした。撮影に出かける早朝に、なんだか気配を感じると思って振り返ったら赤い花が咲いていたんです。なんてかわいいんだろうとえらく感動しましてね。この感動をどうやったら表現できるんだろうと考えたら、絵だなって突然思ったんです。絵なんて描けないし、描いたこともないのに。ちょっとやってみようと画材店に行き道具を集めたのが最初です。それからツバキは毎年描いていますが、最初のツバキの印象がずっと頭にありますね」

絵を描く際に大事にしているのは第一印象。

「描く絵もそうですが、何を描くかというインスピレーションも直感的な、これいい、なんかあるぞという第一印象を大切にしています。これってつまりは何かに感動しているんですが、そこからなぜそれを描きたいと思ったのか、いいと思い感動したのかのひもとき作業を始めます。自分がなぜ感動したのかを知りたいんですよね。だから絵を描く。僕にとって絵を描くことは自分を知ること、己との対話なんです。だから一生描くだろうし描き続けたいですね」

〈Ⅱ.絶対主義と啓蒙主義の時代〉カトリック圏では信仰心を高める宗教画や王侯貴族の華やかな肖像画が盛んに描かれた時代。このチャプターでは本展の目玉ラ・トゥールの女占い師を含む計30点を展示。「わあ。ラ・トゥールですか。僕ね、大好きなんですよ。色彩バランスが素晴らしく、演劇的な表情もね。この時代によくここまで描けるよね。すごいなあ」

墨彩画から始まり、パステル、油絵などあらゆるものを描いてきた鶴太郎さん。今引かれるのは墨の世界。

「墨色って1滴水を入れると色が変わるでしょう。その加減で100色だって1万色だって作れるんですよ。そんな奥行きのある墨の濃淡で何かひとつ世界観を表現できたら面白いなって思っています。70代は墨の奥深さを究める、そんな自分の気配を感じます」

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• 〈Ⅲ.革命と人々のための芸術〉欧州全土に近代化の波が押し寄せた19世紀は絵画も激動の時代。「僕ね、作家の感情が見える絵が好きでね。何をどう感じて筆にしたためたのか。だから印象派の作品に心動かされることが多いです。クロード・モネの『印象・日の出』には震えるほど感動しました。さーっとシンプルに描かれているのにものすごく詩情豊かなんです」

今年68歳になる鶴太郎さん。年を重ねることをポジティブに考えています。

「年をとるっていいことだよ。楽しいことがいっぱいありますよ。肉体的には衰えるけど、年を重ねることでしかできないこともあるからね。絵も年齢を重ねてきたからこその表現がある。僕の理想とする絵は自分の思いをいかに口数少なくそぎ落とした状態で伝えられるか。さーっと描いているなかに味がある。そんな絵を墨で描けたらすてきだなって思います」

鶴太郎さんが人生で大事にしているのが〝7分で止める〞感覚。

「毎日1食なんですが、食事を腹7分目でやめておくと全て消化した状態でヨガに取り掛かれて一番調子がいい。これに気づいてからこの7分の感覚をキープしています。人様に対しても言い過ぎず出過ぎない。芝居も絵もそうです。余計な説明はせず3割余白を残して受け手に委ねる。空間があることで伝わるものもありますから」