時代のプリズム：
日本で生まれた美術表現 1989-2010

posted by 日経REVIVE

2025年05月08日

椿昇《エステティック・ポリューション》
1990年　発泡ウレタン、粘土、木（ヤナギ）、塗料他　290×360×270cm　金沢21世紀美術館蔵
撮影：斎城卓　画像提供：金沢21世紀美術館　© TSUBAKI Noboru

時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010
2025年9月3日（水）から12月8日（月）まで国立新美術館で開催されます。

昭和が終わり、平成の始まった1989年から2010年までに、日本でどのような美術が生まれ、日本からどのような表現が発信されたのか、本展は国内外の50を超えるアーティストの実践を検証します。この20年間は、冷戦体制が終わり、人、ものが行き来するグローバル化の始まりによって、国際的な対話が大いに促進された時期です。国立新美術館はアジア地域におけるパートナー美術館、香港のM+との協働キュレーションにより変化に富んだ時代を見つめなおします。
　
本展は、80年代初頭以降の国際化の胎動を扱うプロローグに始まり、続くイントロダクションでは、日本社会が大きな転機を迎えるなか1989年を転換点として登場した、新しい批評性を持つ表現を紹介します。そして、以降の時代を3章のテーマに基づくレンズを通して見つめていきます。

《展示構成》

1章「過去という亡霊」

2章「自己と他者と」

3章「コミュニティの持つ未来」

国内外のアーティストによる実験的挑戦は、時代、社会の動向をとりこむプリズムとなって、さまざまな問いかけを含んだ作品へと反射されていきました。
この20年間の日本というプラットフォームを国内外の双方向的視点で捉えながら、複数の歴史と文脈が共存する多元的な美術表現の姿を提示します。

目次
出品作家
タイトルについて
開催概要

出品作家　※ 姓アルファベット順、敬称略

会田誠、マシュー・バーニー、蔡國強、クリスト、フランソワ・キュルレ、ダムタイプ、福田美蘭、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステル、デイヴィッド・ハモンズ、ピエール・ユイグ、石内都、ジョアン・ジョナス、笠原恵実子、川俣正、風間サチコ、小泉明郎、イ・ブル、宮島達男、森万里子、森村泰昌、村上隆、長島有里枝、中原浩大、中村政人、奈良美智、西山美なコ、大竹伸朗、大岩オスカール、小沢剛、フィリップ・パレーノ、ナウィン・ラワンチャイクン、志賀理江子、島袋道浩、下道基行、曽根裕、サイモン・スターリング、ヒト・シュタイエル、トーマス・シュトゥルート、束芋、高嶺格、フィオナ・タン、照屋勇賢、リクリット・ティラヴァニャ、椿昇、フランツ・ヴェスト、西京人、山城知佳子、やなぎみわ、柳幸典、ヤノベケンジ、米田知子　ほか

村上隆《ランドセルプロジェクト》1991年　コブラの皮革、タテゴトアザラシ(毛付)の皮革、タテゴトアザラシの皮革、イワシクジラの皮革、ダチョウの皮革、カイマンワニの皮革、カバの皮革、ヨシキリザメの皮革
各30.0×23.0×20.0cm（8点）　豊田市美術館蔵　撮影：林達雄　© 1991 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
小沢剛《ベジタブル・ウェポン－さんまのつみれ鍋／東京》2001年　Cプリント　113.0×156.0cm　国立国際美術館蔵　© Tsuyoshi Ozawa

束芋《公衆便女》（スチルイメージ）2006 年　ヴィデオ・インスタレーション（6分5秒）　作家蔵　© Tabaimo / Courtesy of Gallery Koyanagi

タイトルについて

本展のタイトル「時代のプリズム」（英語タイトル：Prism of the Real）は、1989年から2010年までの日本で生まれた美術表現が、外からきた光を透過し波長成分に分解する、計測器具としての分光器＝プリズムの役割を担ってきたことを意味しています。そこには、この「時代」を一面的なものとして捉えることはできないという思いが込められています。

現代美術は、社会政治的な動向や情報を解釈し、取り入れるためのレンズであったと同時に、豊かな国際交流の時代において日本の文化的な伝統と実践をインスピレーションとし発信をうながすメディアでもありました。そして、日本のアーティストや海外から日本へとやってきたアーティストは、日本の文化や社会との関わりを通して世界を、現実を観察し、透徹した分析をほどこしたのです。このような意味で、本展では「プリズム」というキーワードを掲げつつ、日本の中で、そして日本を超えて生まれた表現の多様な構成要素を取り上げます。

森万里子　《巫女の祈り》1996 年　ビデオ（4分42秒）　作家蔵　© Mariko Mori, Courtesy of the Artist
やなぎみわ《アクアジェンヌインパラダイス II》1995 年　Cプリント　各200.0 × 100.0 cm (3点組)　国立国際美術館蔵　© Miwa Yanagi

国立新美術館について

国立新美術館は、芸術を介した相互理解と共生の視点に立った新しい文化の創造に寄与することを使命に、2007年、独立行政法人国立美術館に属する5 番目の施設として開館しました。
以来、コレクションを持たない代わりに、あらゆる国や地域の人々がさまざまな芸術表現を体験し、学び、多様な価値観を認め合うことができるアートセンターとして活動しています。
具体的には、国内最大級の展示スペース（14,000㎡）を生かした多彩な展覧会の開催や、美術に関する情報や資料の収集・公開・提供、さまざまな教育普及プログラムや国際文化交流の実施に取り組んでいます。

M+について

M+はアジアの現代視覚文化(ヴィジュアルカルチャー）のグローバルミュージアムです。香港の西九龍文化地区（WestK）に位置し、20̶21世紀の視覚芸術、デザイン、建築、映像、香港の視覚文化の作品の収集、展示、インタープリテーションに専念しています。
ビクトリア湾のランドマークであるM+は、世界的に有名な建築事務所ヘルツォーク＆ド・ムーロンが、TFPファレルズとアラップと提携して設計しました。延床面積65,000 平方メートルの館内には33のギャラリーのほか、ラーニングハブ、映像センター、リサーチセンター、屋上庭園、その他のイベントやプログラムのためのスペースがあり、M+ファサードは世界最大級サイズのLEDスクリーンで、コミッション作品を中心とした映像プログラムを香港のスカイラインに映し出しています。
M+はアジア各地およびそれ以外の地域からの作品を含む学際的なパーマネント・コレクションを保存管理しており、中でもハイライトは世界最大級の規模を誇る中国現代美術を集めたM+シグ・コレクションです。M+は現代視覚文化の研究と発表の拠点として思考と好奇心を触発します。

M+, Hong Kong
Photo: Kitmin Lee　Courtesy of M+, Hong Kong

柳幸典
《ワールド　フラッグ　アント　ファーム　1991―アジア》1991年　彩色砂、プラスチックボックス、プラスチックチューブ、ビデオ、モニター　176.5×741.5cm　広島市現代美術館蔵
© YANAGI STUDIO, Courtesy of Hiroshima City Museum of Contemporary Art

時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989‒2010Prism of the Real: Making Art in Japan 1989‒2010

＜開催概要＞

会期：2025年9月3日（水）― 12月8日（月）
会場：国立新美術館　企画展示室1E（〒106-8558東京都港区六本木7－22－2）
開館時間：10:00 ～ 18:00　※毎週金・土曜日は20:00まで　※入場は閉館の30 分前まで
休館日：毎週火曜日＊ただし9月23日（火・祝）は開館、9月24日（水）は休館
観覧料：チケット情報は後日国立新美術館ホームページ等でお知らせします。
主催：国立新美術館、M+、独立行政法人日本芸術文化振興会、文化庁
共催：日本経済新聞社
企画：キュレーションチーム
キュラトリアル・ディレクター：ドリアン・チョン（M+アーティスティック・ディレクター、チーフ・キュレーター）
キュレーター：イザベラ・タム（M+ビジュアル・アート部門キュレーター）、尹志慧（国立新美術館特定研究員）
コーディネーティング・キュレーター：神谷幸江（国立新美術館学芸課長）
展覧会アドバイザー：　逢坂恵理子（国立新美術館長）、林寿美（インディペンデント・キュレーター）
ホームページ：https://www.nact.jp/exhibition_special/2025/JCAW/
お問合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル）