【企画展】テート美術館　ターナー展
――崇高の絵画、現代美術との対話

J.M.W. ターナー《捕鯨船エレバス号に万歳！ もう一頭獲ったぞ！》
1846年展示　油彩／カンヴァス　テート美術館　Photo: Tate

絵画は、
ターナーによって自由になった

英国絵画史上、もっとも偉大な画家、J.M.W. ターナー。
絵画史に新地平を切り拓いたターナーは、移ろう「光」や「大気」をはじめとする世界のありようをときに克明に、ときに抽象化して描きだしました。彼の作品は、見る者に自然の「崇高」を経験させるものとして高く評価されてきました。本展は、世界最大のターナー・コレクションを誇るロンドンのテート美術館が所蔵する油彩・水彩画など80点以上を紹介する、待望の大回顧展です。
本展では、ターナーの作品群をテーマごとに再編し、ゆるやかな時系列に沿って展示します。さらに、ターナーの絵画と現代美術を併置して対話させ、この巨匠の問題意識が後世のアーティストたちの関心とも響きあうことに眼を向けます。

展覧会のみどころ

ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー：Joseph Mallord William Turner

「光の画家」とも呼ばれ、英国ロマン主義を代表する芸術家。
10代から画家として頭角を現し、弱冠26歳にして英国美術界の最高権威であったロイヤル・アカデミーの正会員となる。信念を貫く寡黙な人柄だったとされ、終生画業に専心した。自然にたいする鋭敏な感覚と実験的な絵画表現によって風景画のありかたを一変させ、後世のモネら印象派の試みに先行した画家ともいわれている。

《ターナーの肖像》（J.M.W. ターナーの原画にもとづくウィリアム・ホールの版画） 1859-61年
エングレーヴィング／紙　テート美術館 Photo: Tate

展示構成

ターナーは、自身が営んでいた画廊の来客たちを「暗い部屋」でしばし待たせたといわれます。序章ではその記憶を喚起しつつ、彼がくりかえし描いた月光のイメージを紹介します。あわせて、彼が日食を記録したスケッチブックも展示し、自然科学への関心にも光をあてます。光と闇の相互作用に敏感であった画家が、月が太陽を覆うという現象に惹かれたことは偶然ではなかったでしょう。
また、現代アーティストであるケイティ・パターソン（1981年−）がつくりだした、無数の光の粒がゆっくりと舞うインスタレーション作品を展示します。人類が歴史上で残してきた日食の膨大な記録像の反射光からなるその作品は、日食を含むターナーの月光への関心と響きあいます。

英国には、じつに多様な風景を見せる山岳や丘陵、湖などがあります。そこに歩み入った初期のターナーの作品群は、自然が生みだす形態や色彩、それらと不可分な光と大気を、彼がいかに綿密に観察していたかを明かします。また、そこにはすでに、自然の「崇高」を経験しようとしたターナーの態度の萌芽を見てとることもできます。それら英国風景を描出した作品によって、彼の名声は、はじめて確立されたといえます。
自然のなかを歩くという行為から作品を生みだしたターナーの態度は、リチャード・ロング（1945年−）のような後世のアーティストの芸術実践を想起させるところがあります。ロングは歩行そのものを、芸術の一形態としました。ターナーとロングの作品は、それぞれに異なる自然とのかかわりかたを示してはいますが、この章では彼らの足跡――ふたりが共通して訪れたダートムーアでの歩行の記録――が時空を超えて重なりあいます。

1802年、ターナーは20代後半のときに、はじめて英国の外へと旅に出ました。本章では、アルプスを中心とする英国外の多様な風景が表わされた作品を紹介します。たとえば《グリゾン州の雪崩》は、初期のターナーが自然の崇高を描いた重要作のひとつです。
さらに、ターナーがさまざまな時期に描出したメール・ド・グラス氷河の光景の傍らに、オラファー・エリアソン（1967年−）が1999年と2019年の2度にわたって同一の氷河を記録した写真シリーズを展示します。それらエリアソンの作品は、気候変動が活発な議論の対象となり、グローバルな社会的課題とされはじめて久しい昨今の問題意識を反映しています。こうした21世紀の氷河のイメージは、ターナーが産業革命期を生き、人類の経済活動をつうじて世界が変質しはじめた時代の光景を鋭敏に捉えた、歴史上で最初の画家のうちのひとりであったことも想起させるでしょう。

ターナーの生きた時代において、もっとも権威があった絵画ジャンルは歴史画でしたが、彼もまた、それをくりかえし描きました。本章で紹介するターナーの歴史画には、先行する偉大な画家たち――ティツィアーノ、クロード・ロラン、リチャード・ウィルソンら――の絵画の記憶も息づいています。ターナーは、このジャンルを巧みにあつかう力量によって高く評価されましたが、それだけでなく、従来の絵画様式や理想化された世界像の表象を超えていった点においても注目されました。彼は古典的な主題を採りあげつつも、実験的な手法をもちい、見る者の経験により強く訴えかける作品を生みだしたのです。

陸と水の交わり、広大な空と壮麗な建築群をもつヴェネツィアは歴史上、数えきれないほど多くの芸術家たちを惹きつけてきました。けれどもターナーほどに、その都市のありかたと深く響きあう油彩画や水彩画を生みだした画家は、ほかにいなかったでしょう。
ターナーは1819年、1833年、1840年と、生涯で3度、ヴェネツィアの地を訪れましたが、本章の中心となるのは、彼が最後の滞在中に手がけた水彩画とその後に発表した油彩画です。ホテル・エウロパの一室をアトリエ代わりとしつつ、彼は多様な視角から変幻する都市の表情を捉えました。

ターナーが残した作品群のうち、半数以上を占めるのは海景画です。そこでは海が、人間の営みと自然のちからとが出会い、衝突する場としてしばしば描かれています。捕鯨産業の光景が表わされた作品では、画面は光輝に充ち、海と空の境界は定かでなく、船やひとびとの形象は溶解しかけています。巨大な鯨もまた、ターナーが探究した「崇高」に関係していたといえるかもしれません。
さらに本章では、ターナーが生んだ《奴隷船》のイメージと、現代のアート・コレクティヴであるオトリス・グループの映像作品を併置します。奴隷貿易の歴史と現代の金融資本主義の双方に批判的なまなざしを向けるその作品とターナーの芸術との対話をつうじて、海が可視／不可視の歴史を宿していることに着目し、権力、移動、人間の搾取をめぐる問いを、こんにちへと接続します。

ターナーは、海の激しい力動を捉えただけでなく、そこに潜む詩的で暗示的な、見る者を惹き込むような構造にも関心を示しました。油彩画にくわえ、ターナーは薄くたなびく雲、海しぶき、波頭などの細部を描写した数百点におよぶスケッチも残しました。これらをあわせて見ると、海面や光の移ろいゆくさまにターナーが一貫して強い関心を向けていたことがわかります。こうした微細な変化を丹念に見つめるターナーのまなざしは、海を固定したひとつの表面としてではなく、たえず移ろい、複雑に変化しつづけるものとして受けとるよう、鑑賞者に促します。

健康の悪化や同業者らからの批判にもかかわらず、晩年のターナーは、きわめて旺盛な制作をおこないました。大胆な造形実験を重ねながら、こんにち高く評価されている挑戦的な作品を数多く生みだしたのです。この時期のターナーは、ほとんど光と大気にのみ焦点をしぼった絵画や習作を多く制作しました。絵画は歴史のなかで形成されてきたさまざまな拘束や約束事からしだいに解放され、まさにターナーによって自由になったともいえるかもしれません。
本展の終わりには、ともに「抽象的崇高」という概念とともに語られたアメリカの抽象表現主義の画家、マーク・ロスコ（1903−1970年）とバーネット・ニューマン（1905−1970年）の作品を展示し、ターナーの絵画と併置します。絵画が体現する光、そして色彩が、鑑賞者の見る経験そのものとなることを感じていただけるはずです。

テート美術館　ターナー展
――崇高の絵画、現代美術との対話

＜開催概要＞ ： 東京会場

会期：2026年10月24日（土）ー 2027年2月21日（日）
会場：国立西洋美術館（東京・上野公園） 〒110-0007 東京都台東区上野公園7-7
開館時間：9:30ー17:30 金曜・土曜日は20:00まで（入館は閉館の30分前まで）
休館日：月曜日、11月24日（火）、12月28日（月）ー 2027年1月1日（金・祝）、1月12日（火）
主催：国立西洋美術館、テート美術館、朝日新聞社、テレビ朝日
協賛：NISSHA、ダイキン工業、大和ハウス工業
後援：TOKYO FM、ブリティッシュ・カウンシル
協力：西洋美術振興財団
公式サイト：https://turner2026-27.exhibit.jp/
お問合せ：050-5541-8600（ハローダイヤル）

＜開催概要＞ ： 大阪会場

会期：2027年3月13日（土） ー 6月27日（日）
会場：大阪中之島美術館 〒530-0005 大阪府大阪市北区中之島4-3-1
主催：大阪中之島美術館、テート美術館、朝日新聞社、関西テレビ放送
協賛：NISSHA
後援：ブリティッシュ・カウンシル