オルセー美術館所蔵
いまを生きる歓び

記者発表会

展覧会の開催に先立ち、2026年7月1日に記者発表会が開催されました。
東京都美術館開館100周年記念として、祝祭を1つのテーマに華やかな装いで、展覧会概要の説明がありました。

展覧会概要

19世紀、芸術家たちは身近な「いま」を表すことに強い関心を向けるようになります。産業の発展によって中産階級が増え、技術革新により社会が大きく変わった時代でした。新しく生まれた生活や風景は、それまでとは異なる新しい様式で表現されました。作品には、日々の暮らしにささやかな幸せを見つけながら、激動の時代をたくましく生きる人々の姿が映し出されています。

本展では、「印象派の殿堂」とも称されるオルセー美術館のコレクションから、「いまを生きる歓び」をテーマに絵画・彫刻・工芸・写真など約110点をご紹介します。ジャン=フランソワ・ミレー、ピエール=オーギュスト・ルノワール、クロード・モネ、フィンセント・ファン・ゴッホら、身近な「いま」を見つめた芸術家たちがすくい上げた「生きる歓び」。それらはきっと、社会のあり方が急激に変わる現代のわたしたちにもなお、新たな発見や新鮮な気づきをもたらしてくれるでしょう。

オルセー美術館

1986年12月、1900年のパリ万国博覧会の開催に合わせて建設された駅舎を改装して、セーヌ川沿いに開館した美術館。世界最大級の印象派・ポスト印象派のコレクションで知られ、1848年から1914年に制作された絵画、彫刻、装飾美術、写真など9万7千点を超えるさまざまな西洋美術を所蔵する。2025年には年間370万人もの来館者を迎えた。

© photo: Musée d’Orsay / Laëtitia Striffling-Marcu

東京都美術館

1926年5月に開館した日本初の公立美術館。開館以来、芸術家たちの作品発表の場、世界や日本の名品と出会う場、そしてアートを通して人々が出会う場を提供してきた。2026年は節目の年を記念し、「世界をひらく アートのとびら」を合言葉に、特別展や企画展のほか、アーカイブズ資料展示やシンポジウムなど、さまざまな開館100周年記念事業を展開している。

©東京都美術館

展覧会のみどころ

展示構成

古来さまざまな地域で、良きことを祈り、感謝を捧げる術であり、また歓びの表現であったダンス。「いまを生きる歓び」をテーマとした本展は、さまざまなダンスの作品を一堂に会した祝祭的な空間から始まります。絵画や彫刻に表された神々やニンフの踊り、写真に捉えられた19世紀末から20世紀初頭のダンサーなど、多岐にわたる作品を紹介します。鮮やかな色彩や上昇する曲線、心地よい線や形態のリズムは、作品を前にしたわたしたちの心もきっと弾ませてくれるでしょう。

ジャン=バティスト・カルポー《三美神》
1873年頃 白大理石による群像 82.0×45.0x40.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF

アンリ=エドモン・クロス《逃げるニンフ》
1906年頃 油彩、カンヴァス 73.0×92.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

19世紀、工業化や近代化が進む都市で暮らす芸術家は、自然へのまなざしを新たにしました。慣れ親しんだ土地の何気ない風景を描いた絵画からは、その土地への愛着やそこに美しい色彩や造形を見出した画家の歓びが感じられます。また、都市部では大通りが整備され、直線的で幾何学的な景観が広がってゆくなか、19世紀末にはアール・ヌーヴォーが花開きます。植物や生き物のかたちから着想を得た、優美な曲線を特徴とする装飾美術が人々の暮らしを彩りました。さらに、科学技術の発展は人々に新たな視覚をもたらします。これまで肉眼では見ることのできなかった世界の姿も捉えられるようになりました。

ギュスターヴ・ル・グレイ《帆船、通称「月明かりの帆船」》
1856年頃 鶏卵紙、コロディオン湿板方式によるガラス・ネガからの焼付け 32.0×39.9 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Béatrice Hatala / distributed by AMF

エミール・ガレ《フラコン形の花瓶》
1890-1900年頃 多層吹きガラス、金属箔封入、ホイール・エングレーヴィングによる装飾、溶着 21.0×11.5x底径7.5 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Adrien Didierjean / distributed by AMF

21世紀の今日、技術革新により産業構造が変わりつつありますが、19世紀は農業から工業へと社会が大きく変化する時代でした。農村に留まる人にも、大都市に出て新しい仕事に就く人にも、つらく苦しい労働もあれば、ふとした暮らしのなかに感じる歓び、あるいは生きがいとしての働く歓びもあったはず。画家たちは、「いまを生きる」市井の人々を見つめ、ときには大きなカンヴァスを使ってその姿を美しく気高く描きました。本章では、都市や農村で支え合い働き、休息し、ときに貧困や孤独と闘いながらも、たくましく生きる人々の姿をご紹介します。

フィンセント・ファン・ゴッホ《昼寝》
1889-90年の間に制作 油彩、カンヴァス 73.0×91.0 cm オルセー美術館
© Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt / distributed by AMF

カミーユ・ピサロ《洗濯物を干す女性》
1887年 油彩、カンヴァス 41.0×33.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

19世紀後半、都市部にはそれまでとは異なる新しい日常が生まれました。芸術家たちは、余暇を楽しむ人々の姿を絵画や写真にとどめています。友人や家族と、あるいはひとりで、公園を散歩し、スケートや釣りを楽しみ、誰かと語らう人々。家では読書にふけり、ピアノを弾き、週末には緑豊かな郊外でゆったりとした時間を過ごす人々。普仏戦争やパリ・コミューンを経て、芸術家たちは改めて身近な日常に目を向けたのです。そうして生まれたのは、現実の暮らしを映し出しながらも、理想や憧れを重ね合わせた魅力あふれる日常の情景でした。

クロード・モネ《パリ、モントルグイユ通り、1878年6月30日の祝祭》
1878年 油彩、カンヴァス 81.0×50.0 cm オルセー美術館
© Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt / distributed by AMF

ギュスターヴ・カイユボット《ヒマワリ、プティ・ジェヌヴィリエの庭》
1885年頃 油彩、カンヴァス 130.5×105.8 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Franck Raux / distributed by AMF

サーカスやキャバレー、仮装舞踏会など、さまざまな夜の娯楽が花開いた世紀末のパリ。人工照明の普及により、大都市の夜はいっそう明るくにぎわいを見せます。芸術家は、夜の街に繰り出す男女の姿とともに、舞台上の俳優や音楽家、さらには舞台の裏側にも目を向けます。人口が急増したパリにはさまざまな階層や職業、背景をもつ人々が行き交いました。作品には、歓びや華やかさだ けではなく、ときに厳しい現実も映し出されました。しかし同時に、同じ時代を生き抜く人々への共感と、どこか愛おしむようなまなざしを感じ取ることもできるでしょう。

ジェームズ・ティソ《夜会》
1878年 油彩、カンヴァス 91.0×51.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / René-Gabriel Ojeda / distributed by AMF

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック《アンリ・サマリー》
1889年 油彩、厚紙 75.0×52.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Franck Raux / distributed by AMF

ルイ・アンクタン《アンリ・サマリー》
1890年頃 油彩、カンヴァス 71.0×59.3 cm オルセー美術館
© Musée d’Orsay, Dist. GrandPalaisRmn / Patrice Schmidt / distributed by AMF

ジョルジュ・スーラ《サーカス（下絵）》
1891年 油彩、カンヴァス 55.2×46.2 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

身の回りのできごとに関心を向けた芸術家は、日常の室内風景や家庭内の私的な時間も表すようになりました。愛らしい子どもの姿や親しい人々の集い、ともに暮らす犬や猫など、思わず触れたくなるような愛おしさに満ちた情景も多く見られます。身近な「いま」を描くとき、家族や親しい友人は格好のモデルとなりました。描かれたり撮影されたりした人物同士、あるいは芸術家とモデルの間の親密な雰囲気が伝わってきます。あまりに幸福そうに見えるこれらの光景には、憧れや願いも重ねられているかもしれません。いずれにしても、対象を慈しむようなまなざしが感じられる作品は、いまなおあたたかな幸福感を漂わせています。

モーリス・ドニ《メルリオ一家》
1897年 油彩、カンヴァス 118.5×110.6 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

ピエール・ボナール《アトリエのバルコニーにて、パリ》
1902-03年の間に制作 鶏卵紙、臭化銀ゼラチン乳剤によるネガフィルムから焼付け 7.9×10.9 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

ピエール・ボナール《室内》
1920年頃 油彩、カンヴァス 53.0×57.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski / distributed by AMF

ジャン・カリエス《眠る赤ん坊》
1888年頃 石膏による高浮彫、灰色のパティナ仕上げ 17.0×37.0x31.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / René-Gabriel Ojeda / distributed by AMF

戦争や自然災害など、人の生命や尊厳を脅かすできごとはいまも世界のどこかで起こりつづけています。生きていれば、大小さまざまなつらく悲しい経験も積み重なってゆきます。それでも芸術家たちは、この世界のなかに希望を見出し、その美しさを賛美する作品を生み出してきました。なかには、近代化が必ずしも幸福をもたらすばかりではないと感じ、都市を離れ、人と自然が共生する土地へ向かった芸術家もいました。豊かで美しい自然と交感するなかで描かれた作品からは、歓びや深い畏敬の念が感じられます。また、憧れの「理想郷」を表した作品は、彼らにとっての調和に満ちた世界の姿をわたしたちの目の前に示してくれます。

ピエール=オーギュスト・ルノワール《浴女たち》
1918-19年の間に制作 油彩、カンヴァス 110.0×160.0 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF

ポール・シニャック《アヴィニョン、夕暮れ（教皇宮殿）》
1909年 油彩、カンヴァス 73.3×91.9 cm オルセー美術館
© GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Stéphane Maréchalle / distributed by AMF

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東京都美術館開館100周年記念
オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び

100th Anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum
What a Wonderful World: Masterworks from the Musée d’Orsay

＜開催概要＞

会期：2026年11月14日(土) 〜 2027年3月28日(日)
会場： 東京都美術館 企画展示室 〒110-0007 東京都台東区上野公園8-36
開室時間：9：30～17：30、金曜日は9：30～20：00 ※入室は閉室の30分前まで
休室日： 月曜日、11月24日（火）、12月22日（火）～2027年1月3日（日）、1月12日（火）、3月23日（火）（ただし11月23日（月・祝）、1月4日（月）、1月11日（月・祝）、3月22日（月・祝）は開室）
主催：東京都美術館（公益財団法人東京都歴史文化財団）、オルセー美術館、日本経済新聞社、テレビ東京、ＢＳテレビ東京
協賛：ＳＭＢＣ日興証券、大林組、第一生命保険、ダイキン工業、ＤＮＰ大日本印刷、大和ハウス工業、高砂熱学工業
後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ
協力：日本航空、日本貨物航空
公式サイト：https://art.nikkei.com/orsay2627/
お問合せ：ハローダイヤル：050-5541-8600（全日9:00〜20:00）
※本展は他会場への巡回はありません。